什麼是「生命力」的展現？是花葉的綻放、藤蔓的蔓延，抑或是新生兒的初始啼聲？在 META Design 的思考脈絡裡，生命力不僅存在於生物性的成長，更蘊藏於能量的轉化；生命力並非僅是外在形體的摹寫，而是一種跨越難題，或在慣常中刻意挑戰未知的選擇，那份內心觸動後所產生的能量，便是生命力最真實的模樣。​

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從命題到對話：生命力的空間實踐

‍​​在遠雄集團委託的遠雄國際中心大廳改造案中，提出「生命力」的命題，以及100%永續實踐的挑戰，而我們試圖將這項挑戰轉化為觀者與空間的無聲對話。透過 META Design 長期投入的再生藝術創作，展開了一場形塑空間靈魂的任務。在空間設置的兩件藝術裝置，與藝術家鄒曉葦合作——大廳兩側的「山」與梯廳尾端的「林」，讓建築與自然相互對話；並以META擅長的再生家具創作呼應自然空間，與探索生命力的議題。

以「翻轉」回應永續：藝術牆

〈山〉​​藝術牆「山」以質樸、大膽的方式詮釋永續理念，企圖樹立永續實踐的極致指標：不採用「將材料回收再生」的工業手法，而是試圖以最單純的概念，將大廳原有的花崗岩拆下、切割、整理後，「翻面」再掛回去。大面積淺灰色的質樸質感，即是花崗岩原有的質感。

​邀請藝術家鄒曉葦以牆為畫布，運用回收石材、舊木料、回收玻璃及再生塑膠板材，拼貼出山、水、月、雲、飛鳥等風景。站在大廳望向兩側，彷彿遠眺無限延伸的山水風景，而前方的長椅與邊桌則如近景的石頭，展現傳統山水畫的多點透視，營造靜謐的自然意象。

在城市中生長的森林：藝術裝置〈林〉​

藝術裝置「林」從工地常見的裸柱、格柵、管材汲取靈感，利用工地回收金屬管、鋼筋、回收玻璃及舊木料構築，勾勒出一座寫意的森林，在都市叢林之中，為往來的訪客帶來一絲自然的溫柔與生機。

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家具設計：行走、停留與試探之間的生命力

‍​空間中的家具如林間散落的石塊，引導人們穿梭、行走、駐足。每一件設計都隱含著對使用者的隱喻與期待：這件作品能坐嗎？那個櫃子能盛裝什麼？在每一次的好奇與挑戰中，人與空間產生了連結，而這份互動中的擺盪，正是我們所追求的生命力展現。